Diego Hernández:
Imágenes Musicales

duda, el desarrollo de las artes en Chile es complicado y más complicado se hace para expresiones artísticas poco tradicionales para el común de las personas. Hoy por hoy el gobierno tiene dentro de sus filas una Ministra de Cultura y una gran sala de exposiciones inaugurada algunos meses atrás…con esto, el gobierno quiere hacer notar al mundo y a la ciudadanía que estos temas son importantes para el desarrollo del país, pero no dándose cuenta que las cosas premeditadas y poco naturales no resultan y que la instauración de un organismo cultural resultará siempre y cuando el país esté preparado y sea una decisión natural.

Para los músicos, poetas y artistas plásticos, sigue siendo muy complicado el intentar vivir de sus expresiones artísticas y esto sobre todo, para los artistas que aun tienen un carácter más underground.

Al igual que en la música independiente, podemos encontrar prensa, escultores, diseñadores y artistas independientes. Diego Hernández es un pintor Chileno qué reside en Santiago, estudiante egresado de la Universidad Católica de Chile y ganador de algunos premios Fondart. Como todo artista, también maneja referentes obligados, siendo algunos de ellos Dittborn, Benmayor, Hockney o Jean Michel Basquiat.

Diego, a sus treinta y cuatro años, cuenta con un sin numero de obras, albergando dentro de sus colores paisajes, animales, cotidianeidad y muchos aspectos sociales. No obstante esto, Hernández sigue asumiendo riesgos y como buen amante de la música, también participa de “La Bandas”, colectivo que tiene como característica ser una agrupación que sin pretensión alguna, se junta a realizar Jams psicodélicas con instrumentación poco tradicional. El riesgo que toma y las ganas de llegar a la meta hacen pensar que Diego tarde o temprano le dará el palo al gato y para eso, él nos entrega en esta entrevista pistas de cómo piensa hacerlo.

En el mes Agosto se llevó a cabo una muestra en la estación Metro Bellas Artes , denominada, "Imágenes de la Música". En aquella exposición de videos, música y pinturas, tú fuiste uno de los protagonistas con una muestra de cuadros o pinturas musicales. ¿Cómo nace esta posibilidad de exposición y concepto de darle sonido a una pintura?

Diego Hernández: La muestra se llamó "Imágenes de la Música" y no se si era uno de los protagonistas, pero si tuve un importante rol al ser el único que expuso en un soporte tradicional, como lo es el papel. A esta exposición fui invitado por el curador, “Enrique Rivera”, aunque a él le guste más llamarse un organizador o productor antes que curador.

Enrique vio estos trabajos que están inspirados en canciones y le pareció interesante exponerlos como contrapunto a las nuevas tecnologías que estaban presentes en la muestra.

Respondiendo a tu última pregunta, al comenzar a trabajar esta serie, noté que había varias imágenes por así decirlo musicales, como instrumentos o algún signo de banda o un disco de vinilo dibujado, y por otro lado, a veces me gusta tocar alguna canción en la guitarra o el piano y tenia todas estas letras que entraron fácilmente a las obras por la puerta abierta que habían dejado las otras imágenes. Ahora no se si son pinturas musicales, porque físicamente no suenan, aunque si conoces la canción, puede que esta comience a sonar en tu Ipod mental.

Tuve la oportunidad de poder ver algunas de tus obras antes que hayan sido expuestas y como parte visual de las pinturas, se encontraban ahí canciones de The Beatles, Dylan e incluso Charly García. ¿Por qué esos temas y no otros?, Para ti, ¿aquellas tienen un significado especial o se amoldaban al concepto que buscabas?.

DH: Mira, no es que esté buscando un concepto, básicamente son canciones que me gustan y que he sacado o he tratado de sacar en la guitarra o el piano, es decir, forman parte de un cancionero personal, como podría tener un cancionero cualquier persona que de manera amateur toca algunas canciones que le gustan, tal vez por diversión, gusto y en mi caso para paliar un poco el deseo frustrado de ser rockero de verdad.

También funcionan como homenaje a los artistas que han influido en mi vida tanto o más que artistas visuales, o sea, Dylan es lo más grande y me inspira, así como Lennon /Mccartney, Lou Reed o el mismo Charly. Me gustaría ser ellos, me gustaría influir en la vida de la gente como ellos lo hacen, pero a través de la pintura se hace muy difícil, entonces utilizar esas letras es acercar un poco mi trabajo al de ellos.

Es cierto eso de la música, es increíble como músicos con su arte pueden alimentarte el alma y llevarte a distintos estados anímicos. ¿Por qué crees tu que la música se ha transformado en algo tan importante en la vida de las personas?, ¿Será por qué en la historia o en las distintas civilizaciones era o es uno de los medios más fáciles de expresar sentimientos o tal vez porque desde que nacemos tenemos música ya sea en colgantes, juguetes, Etc.?.

DH: Mira, la verdad es que no tengo idea, pero me parece que eso se da por la facilidad con que el cerebro la procesa. Tiene que ver con eso que dicen de la música, que calma a las bestias, o sea no es necesario tener un gran background para procesar una sinfonía, solo te sientas ahí y algo va a pasar en tu cabeza, o puedes estar en cualquier parte y una canción en la radio te va a volar la cabeza, y esa melodía se va a quedar pegada en tu memoria.

¿Por qué eso no pasa con otras expresiones artísticas, por ejemplo la pintura?. ¿Por qué al cerebro le cuesta tanto asimilar o interpretar una pintura u otra forma de expresar arte?, ¿Será por la poca masividad que siempre tuvo, por la mala educación en los colegios, por los encargados de los museos?. Pienso que para entender una pintura, primero tienes que pasar una etapa de aprendizaje global (calle, vida, estudio, lectura, etc). Yo sé que esto tarde o temprano tiene que cambiar y lo lógico, que uno muera con la de uno, pero tu Diego, ¿ A veces no piensas o no te frustras con aquello?

DH: Yo creo que si pasa con otros lenguajes, aunque no de manera tan directa como lo podría ser algún tipo de música, por ejemplo, no a cualquiera lo pones a escuchar Silver Apples o no cualquiera va a entender lo que aquella música está diciendo... y también, son millones los que se pueden emocionar con Juan Gabriel o con la Mona Lisa, pero el siglo 20 nos dejo como legado una de-construcción de la imagen e incluso de los mismos lenguajes "artísticos", lo que provoca qué muchas de las cosas que hacen ahora los "artistas" sean incomprensibles, si no conoces la historia, o si no estas familiarizado con ciertos elementos… esto tiende a pasar también en la música.

No sé de quien es la culpa, pero no ayuda para nada la educación en los colegios o la nula difusión en los medios masivos y esa especie de separación que se hace entre "cultura" y sociedad como si fueran entes separados y no una unidad.

Ahora, yo no me preocupo mucho del publico en mi trabajo, es decir, mientras trabajo, pero me gusta ver a la gente mirando mis cosas y hablando y pienso que algo les llega, aunque no se muy bien qué.

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