El avatar sonoro de Comets on Fire

En pleno 2007 y viviendo a full el último cuarto de década, ya se puede ir perfilando una lista de bandas que han logrado sobrevivir a las escasas tendencias creativas aparecidas durante los últimos años. Porque al final, lo de Comets on Fire no resulta ser un mero homenaje a algunas de sus evidentes influencias. La re-visitación existe, en forma exhaustiva e irreverente pero en pro de obtener un producto medianamente original y excitante... Y vaya que si lo logran.
Y si bien, “Avatar”, no es un disco que logre los incendiarios resultados de su predecesor “Blue Catedral”, la idea de cambio y búsqueda persiste, y se encuentra allí presente.

Comets on Fire ha sufrido evidentes progresos musicales desde los días de “Fields Recordings from the Sun” hasta “Avatar”. ¿Cómo podrías describir la evolución de la banda desde aquellos días hasta ahora?

Noel Von Harmonson: Bueno, nosotros siempre hemos tratado de incorporar algunos aspectos que implique alguna evolución o progresión desde un disco al otro. Esto no tiene que ver demasiado con un asunto que hemos discutido entre nosotros, sino que es algo que mas tiene que ver con una cosa de que no queremos repetir lo mismo que ya hemos hecho en todos los discos, ni tampoco ser catalogados como una “una banda retro inspirada en Blue Cheer” o como tu quieras llamarle.

El Nuevo disco suena un poco menos Ruidoso, en comparación a lo que se puede escuchar en “Blue Cathedral” (su antepenúltimo disco)... ¿Qué tipo de sonido en especifico, era el que estaban buscando en “Avatar”?

Noel Von Harmonson: En realidad, allí no hay realmente un “sonido” especial que estuviésemos buscando. Solo nos dedicamos a explorar diferentes influencias que nos han ido marcando con el paso del tiempo y usándolas en diferentes formas, en orden de que sean un aporte en la banda. Lo bueno de todo esto, es que a pesar de que cada miembro de la banda experimenta en distintas direcciones, el sonido y la identidad de Comets on Fire se mantiene intacto. Nuestro sonido es simplemente una representación de aquellos experimentos que han sido parte de nuestras vidas en los últimos años. Seguro que tu puedes decir que el nuevo disco es un poquito menos ‘noisy’, en comparación a ‘Blue Cathedral’ pero creo que hemos estado mas focalizados en algunos aspectos compositivos, en el caso particular de ‘Avatar’.

Con cinco personas en la banda y cada una de ellas tratando de aportar lo suyo, ¿Cómo se las arreglan para general el proceso creativo al interior de la banda?

Noel Von Harmonson: El proceso es muy lento. No solo tenemos cinco personas en el grupo, sino que además, cada uno de nosotros es muy critico y apasionado con todo lo que tiene que ver con la música. Mantenemos todo esto en una suerte de democracia, en orden de que todos estemos lo más felices posibles con lo que estamos tocando. Esto también significa algo de nunca terminar, haciendo retoques y arreglos.

La experiencia de verlos en vivo y escuchar sus discos, son dos cosas absolutamente distintas. ¿Qué es mejor para ti, tocar en vivo o pasar un tiempo encerrado en el estudio de grabación?

Noel Von Harmonson: Ambas situaciones son realmente maravillosas y problemáticas. Cuando escribimos canciones, lo hacemos con la intención de cómo ellas podrían sonar en vivo y entonces las tocamos bajo esas condiciones. Una vez que entramos al estudio nosotros nos enfocamos mas en pensar en ellas como una fuente de escape mas que intentar crear con ellas. Al mismo tiempo que esto puede ser muy liberador en términos tensionales, también resulta ser un problema al momento en que debemos terminar de grabar. Una vez que terminamos con este proceso, utilizamos los registros como paletas que utilizamos como base para re arreglar, improvisar o simplemente seguir trabajando con ellas.

Utrillio (Kushner, baterista de la banda) tiene un estilo muy particular al momento de ejecutar su instrumento. ¿Cómo te sientes tocando junto a un baterista poco ortodoxo como él? Me da la impresión de que debe haber sido un poco difícil poder adaptarse a su especial forma de tocar...

Noel Von Harmonson: Realmente fue increíble y natural comenzar a tocar con él desde el inicio. El es uno de esos tipos raros que tiene la habilidad de estar ultra complementado a los músicos que están cerca de él, mientras esta destrozando su kit de batería. Él es uno de los mas presentes y creativos bateristas con los que he tenido la suerte de tocar. Es sorprendentemente atento a las respuestas musicales que le envían sus compañeros y definitivamente único en su particular forma de tocar... Lleno de energía y adrenalina matizada con la misma cantidad de fineza y cuidado.

Noel, ¿Cómo fue que te interesaste en un instrumento no convencional, como lo es el echoplex y dispositivos electrónicos en general?

Noel Von Harmonson: Me compre un Echoplex probablemente unos nueve años atrás, debido al uso del eco para guitarras y más que nada por simple fascinación. Comets on Fire comenzó como un proyecto en el que los chicos se juntarían a tocar durante los fines de semana. Yo no estuve envuelto en los primeros días.
Los chicos grabaron algunas jams con los casettes muy acelerados, en una cosa que resulto ser muy espontánea, y todo funciona fantástico. Cuando ellos necesitaron grabar voces yo me aparecí y ofrecí este raro y oscuro efecto que encajar perfectamente con lo que ellos estaban haciendo en ese momento. Entonces, grabamos las voces con el echo box y feedback en una etapa en la que no-tenia ninguna intención en ser miembro de la banda. Eso ocurrió un poco después cuando yo fui “requerido” para tocar en vivo con la banda, haciendo lo mismo que cuando grabamos... Y lo hice. Nuevamente, otra experiencia rompe nervios.

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