“Todo el arte pasa por una cosa racional”

 Por ahí, leía una entrevista a Stephen Merrit de Magnetic Fields en que decía que él siente que hace pop porque las canciones y las letras se le aparecían en la calle o cuando iba a los bares y se ponía a escuchar lo que la gente hablaba. Por ejemplo, en tu canción “Canasto” hay una mirada bien cotidiana, emparentada con lo naturalista, ¿Dónde, principalmente, está lo pop en Gepe? , ¿Cómo es el pop de Gepe?

Primero, en lo que escucho. El pop siempre ha estado presente. Yo no creo que tu o nadie empezó escuchando a John Cage. Es casi imposible. Hay dos formas de verlo: una en que uno puede decir: “el pop es la mejor música” o, dos,porque es con lo naciste y ocuparlo como fórmula. Porque puede que a mi no me guste el pop, pero que lo ocupe como fórmula (que es lo que hacen los Sonic Youth un poco, porque ellos quizás pueden estar más relacionados con el noise o con cosas más abstractas, pero en el fondo todos los discos oficiales, de Geffen, son como tomar la masa de ruido y hacerlo canción). Yo más que nada me relaciono con el pop como fórmula. De hecho cuando escucho el “69 canciones de amor” (69 Love songs, Magnetic Fields, 1999, Merge)como que unoestudia como se hacen las canciones. Ese disco tiene muchas canciones, de todos los estilos, más encima con distintos registros de voz, con muchos instrumentos.

Por ejemplo, 3 discos pop hitos para mi son: 69 Love Songs, en cuanto a composición y a todo lo que puede llegar a ser el pop y nada más que eso; el Riot on an empty Street de The Kings of Convenience (Astralwerks, 2004), como sonido, por como está equalizado todo, y como forma de inspiración el Smile de Brian Wilson o de Beach Boys (1967, Capitol). ¡Ese disco es brillante… es pop progresivo! Es una obra a la vez conceptual unitaria, a la vez son canciones individuales. Y pasa el tiempo y sigue estando en lo más alto. Ahí se ve la gente que es genio o tiene momentos de lucidez fuera de lo común. Y a pesar de todo lo pop que tienen, son discos complicados. (…) Yo no creo que el arte de Jackson Pollock, por nombrarte a uno, sea una cosa meramente intuitiva. ¡Para nada! Yo creo que lo debe haber pensado demasiado tiempo. Quizás primero chorreó, ¡paf!, pero al tiro hizo un esquema mental del asunto. No creo que pase por una cosa solamente intuitiva. Creo que la Violeta Parra o el John Cage o los grandes compositores del mundo descubrieron cosas, pero después siempre le dieron el filtro racional. Tienes un fluir de cosas, como un arco que se abre y se mete en la cabeza, pero eso sale de manera ordenada racionalmente. Yo creo que todo el arte pasa por una cosa racional. Y así funciona. El Fluxus, por ejemplo, es súper racional, conceptualiza todo. De hecho, el concepto va delante de la obra. Y uno cree que el fluxus es súper loco, súper… intuitivo, sí, intuitivo, y no poh… es súper intelectual. Por eso yo encuentro que el surrealismo es una corriente menor, no en cuanto a concepto ni a impacto, sino a la obra misma. Encuentro que las obras no son tan buenas como el concepto mismo de surrealismo.

 En el tema de las letras, a pesar de lo cotidiano, de la mirada parcialmente naíf, hay cosas cósmicas, media psicodélicas (“sostenme la cabeza en una mano”), sobre la interacción de los elementos, de las palabras, de los colores. ¿Tú crees que ese nivel de abstracción hace que las canciones se vuelvan atemporales?

Encuentro que en el idioma español cantar en verbo infinitivo es una mugre. A mi me carga eso de (cantando): “Yo estoy acáaa / viéndote volaaar”. Al ocupar las conjugaciones infinitivas se diluye todo, encuentro que son palabrasabiertas; es mejor explicar todo, pero a la vez que se desindividualizen. Es una fórmula. A mi lo que me cuesta son las letras, la música me sale rápido. Y le doy una y otra vuelta, me cuido de no decir ciertas palabras, de conjugar ciertos verbos, tratar de no ser mamón, por sobretodo (risas). Por ejemplo, un tipo que está al borde de la mamoneria y de lasbuenas letras, pero que no le resultan tanto tanto es el loco de Lucybell (Claudio Valenzuela), porque yo creo que igual tiene buenas letras, pero… abstrae todo tanto que vuelve las cosas demasiado… sobrexpresivas, que al final hacen una madeja de cosas que no explican nada.

El idioma español hay que tratarlo con mucho cuidado, porque es súper imperfecto. Por ejemplo, una oración que en español digo en 8 palabras en inglés la digo con 4, y los alemanes la pueden decir en una palabra con prefijo y sufijo. Entonces esa forma de lenguaje que es más sintética, explica las cosas de manera más clara.

Ante el lanzamiento de “Gepinto” en una Sala Master repleta, ante la buena acogida que has tenido en la prensa y ante todas las expectativas que había en el Festival Neutral sobre tu show, ¿Cómo es tu relación con el éxito?

(Tras un momento de silencio) Es que yo igual soy ambicioso. Materialmente y espiritualmente. Me gusta disponer de las cosas, no cosas materiales, ni las máquinas más caras, pero yo quiero que ensayemos 8 días seguidos, 7 horas, entonces yo soy súper sistemático en ese sentido. Y también ambicioso espiritualmente, porque a mi me… ¡cargan todos los grupos! , ¡soy súper odioso! Me carga…. Me carga…. ¡mejor no lo digo! (risas). Te digo los que me gustan, mejor. Me gusta mucho, y yo te puedo argumentar todos los puntos de vista de porque me gustan, Perrosky, porque me gusta la Javiera Mena, porque me gusta Mostro, Golden Baba, Fredi Michel. Y soy súper claro en ese sentido.

Coincidentemente harta gente del Panorama Neutral…

 La curatería del Santis (risas). Pero coincidencia porque yo no hice nada. Pero volviendo al tema, igual ahora han salido hartas cosas. Por ejemplo, hay una propuesta del sello Feria Music, que es el sello de la Feria del Disco para editar “Gepinto” en todo Chile y los tipos se encargan de hacer promoción y todo. Aparte, estuve también con un product manager de Universal y estaba interesado en sacarlo afuera. Y yo encuentro bueno que pasen esas cosas, porque son equivalentes a todo el esfuerzo que uno ha hecho y a la magia, lo especial, que pueda tener. Yo creo que mi ambición de éxito va a la par con lo que está pasando, o sea, uno siempre quiere un poco más. A mi me encantaría vivir de la música…obviamente todavía no se puede, pero algún día. Yo pienso que uno debe ir forjándose pequeñas metas. Por ejemplo, yo nunca pensé que iba a cantar solo, siempre pensé que iba a estar atrás de un grupo, después pensé que me encantaría tocar en un lugar de tal magnitud, que hubiera 200 personas, que me gustaría salir fuera de Santiago, lo hicimos, y así. De a poco se va logrando cosas. Nunca he ido patrás. Y eso es lo mejor.

Cristóbal Cornejo

Fotos, cortesía Quemasucabeza

www.quemasucabeza.cl

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