Carlos Tepper, guitarrista de Bocallave: Mientras haya aire uno sigue.

Tras la disolución de Fruto Prohibido Esteban Espinosa cambió la batería por la guitarra y comenzó a componer canciones en solitario, las que quedaron plasmadas en “Santa verdad” y “A quemarropa”, dos discos sin circulación comercial. Buscando nuevos elementos que incorporar a su música decide reclutar a los guitarristas Diego Álvarez (Mecánica Popular) y Carlos Tepper. Tras el paso de distintos bateristas y bajistas, la alineación definitiva de la banda quedó completa conRodrigo Calderón en batería y Andrés Bravo al bajo. Así presentaron, el pasado miércoles 7 de diciembre, su debut homónimo, bajo etiqueta Cápsula discos. Un trabajo que compila once canciones pop rock con reminiscencias británicas y letras que atestiguan la experiencia de vivir en el mundo de hoy.

Primero se llamaron “Súper Marioneta” pero al poco andar decidieron que “Crónica Roja” era un mejor nombre. Haciendo alusión a este género periodístico la banda quería dar cuenta de un interés social presente en las letras del grupo. Pero esta denominación era reductivay dejaba fuera variashistorias que querían contar, de modo que decidieron dejarlo simplemente en Crónica. Pero una semana antes de mandar a imprimir las carátulas del disco, el grupo reggaetónCroni-k se les adelantó y patentó el nombre. Rebautizados como Bocallave la banda comienza su camino con altas expectativas. Sobre esto, y música en general, nos habla Carlos Tepper a continuación.

 -¿Cómo definirías a Bocallave?

Bocallave es una suma de puntos de vista musicales diversos y complementarios, por lo quetiene una sensibilidad pop súper clara, una sensibilidad más rockera súper clara, algunas cosas orientadas más al swing y también tiene mezclas con elementos que es muy difícil cachar que vienen de ahí, pero hay una inspiración media folklórica. Ahora estamos haciendo canciones nuevas y usamos tiempos más largos -siete cuartos, seis octavos- que son tiempos que se usan en el folklore. El ritmo del rock esta hecho pa’ que funcione súper bien en ingles porque las ideas las podí decir con menos palabras y tiene otro tiempo. En cambio el españoles mucho más largo y entonces es muy difícil ponerse narrativo: ponerse Dylan en español es una mierda, terminai cantando súper apurado o las canciones terminan todas lentas. De ahí lo de usar tiempos más largos.

- Después de 50 años de canciones pop, ¿cómo enfrenta la banda el formato a la hora de componer? ¿Cómo plasman su identidad en las canciones?

 Cuando se plantea el hacer algo que es fácil de escuchar desde un comienzo, se comete el error gravísimo de quitarle sustancia a las cosas y en ese momento la hueá se empieza a poner hueona, melosa, sin una identidad propia,que al final es lo importante en la música o en el arte en general: poder decir tus puntos de vista de manera única y personal. Ese es el único aporte que uno puede hacer, lo demás esta todo hecho, son puros efectos y perillitas nuevas, y el sampler nuevo bacán, el efecto pa’la guitarra, etc.…eso es puroshow y pirotecnia. Para nosotros la sustancia de las canciones es muy anterior, nuestras canciones están hechas pa’ que funcionen con guitarra de palo y voz. El armado con la batería, el bajo, las tres guitarras es un proceso posterior. No es que pensemos en como hacer la hueá pa’ que suene y no latee, eso sale porque todos tenemos de alguna manera una sensibilidad pop…y hay “n” hueás pop que son la raja. Pa’ caer en un lugar común, si te gusta hacer canciones te tienen que gustar Los Beatles,aunque sea un poco. O Lennon o Dylan.. Esos son hueones que hacen canciones.

 -Las canciones de Bocallave tienen una clara influencia de la música inglesa. En generallas sonoridades británicas en sus distintas variantes son una gran influencia para muchos músicos nacionales. ¿A qué crees que se debe?

La explicación de Jennifer Warner sería que somos losingleses de Latinoamérica, peroyo no creo que esa opinión esté tan lejana: somos lugares con climas parecidos ycon estilos de vida parecidos, no ahora pero si antes, en el campo. Tiene que ver con las cosas disponibles en la tierra. Creo que es un tema geográfico: mirar por la ventana ytener todas las montañas ahí, tener un color de vegetación en particular, tener un cielo donde la luz cae en un ángulo particular. Eso influye en tu manera de ver las cosas.Cuando escuchai música clásica se nota: escuchai músicosrusos ylas hueás son amplias,te loimaginai en un campo de concentración rodeado por cien mil kilómetros de hielo. La música es súper espacial.

Yo creo que de alguna manera pasa eso acá también. Ves Braveheart y es estar en el sur. Por otro lado está la música celta que es bien cuequera, cambian los instrumentos, pero la esencia es súper parecida .La manera en que uno esta ligado a la tierra en la que crece determina bastante el tema. La geografía no te pide una hueá seca,pega y violenta de desierto californiano. El tener las montañas al lado, los ríos, los valles te pide hacer una música con mas espacio y creo que el tema va por ahí.

 En la banda hay varios nombres que no son nuevos dentro del rock chileno. ¿Qué opinión tienes sobe hacer música en este país?

 Yo no soy muy positivo para ver la música acá en Chile, creo que hay cosas súper buenas pero que quedan a niveles súper mediocres, porque teníque estar peleando contra muchas hueás: que tení que ir a la pega, después a la prueba de sonido, después volví a trabajar yte vai a tocar en la noche,estai siempre como al filo.

Lo otro es que socialmente es súper mal visto ser músico ymuy mal pagado, en general noexiste una cultura donde tu puedas mostrar tu música en un bar. Vai a pubs o ylas bandas tocan covers, como querecién esta empezando a armarse un mini circuitito donde podí tocar, pero asíy todo son mini circuitos, con un publico bien reducido, con bandas que están tres cuartas partes del día haciendo otras hueás pa’ pagar el arriendo y un cuarto dedicado a lo que deberían estar haciendo todo el rato. Si querí que hayan puras bandas buenas o tení puros hueones genios que no necesitanhacer nada o tení a los hueones trabajando como en un trabajo normal. El tema demanda mucho rato, la musica no es solo ensayar, la parte técnica es la más fácil. La parte interesante es cuando tení que empezar a plantearte posturas artísticas, pero si vení del trabajo y la hueá, y el pituto y la mierda ¿qué hueá pensai? Por esola mayoría de las bandas hablan puras hueás o cosas que están súper poco depuradas. Las personas no tienen un momento para poder pensar en que es lo que están pensando
Ahora da un poco mas de tranquilidad pensar en que hay gente que está mucho más atiná, veo bandas que están más serias, gallos más comprometidos y menos temerosos de expresar sus puntos de vista, peroel principal problema es el tema del tiempo y que esta cuestión termina siendo no pagada: vai a un lugar a tocar tu música y no pagai ni el transporte. Es como medio ridículo.

 Hola, somos Bocallave

-¿Porqué escogieron Bocallave como nuevo nombre de la banda, una vez que se vieron obligados a cambiarlo?

La hueá del gruporeggaeton Croni-k y tener que cambiarle el nombre a la banda fue una pesadilla ¡una semana antes de mandar a imprimir las carátulas del disco! Pero bueno, mala cuea.

La banda tiene todo un rollo de fotografía social que nace de como somos cada uno y queda reflejado en las letras. Se trata de estar constantemente mirando que es lo que pasa alrededor y hablar sobre eso. Entonces surge la idea de que uno es como un espía. Asíllegamos a la idea de Bocallave, que es el hoyito de la chapa por donde se mete la llave. Esa figura claramente te llama al voyeurismo, es como “voy a mirar por ahí, voy a asomarme a mirar”.

-Háblame un poco sobre su disco debut

 En el estudio de Carlos Fernández (ex integrante de Embrujo) grabamos las baterías, los bajos y las vocesy las guitarras las grabamos nosotros en la sala de ensayo.

La cuestión de “oye, te paso la plata pa’ que grabí el disco” fue súper inmediata y eso nosforzó a tomar las decisiones musicales -que iba a tocar cada uno, que efecto emocional queríamos lograr con los arreglos-muy, rápido. Fue un trabajo súper duro, estuvimos mucho rato dándole a ese tema,pero creo quefue bueno, porqueterminó el proceso entre Esteban, Diego y yo,de comunicarnos en términos musicales, y no solo de palabras e ideas.

Carlos Fernández nos dijo que quería mezclar el disco y nospresentó unaprimera propuesta, que estaba muybien, pero le faltaba jugársela un poco más. Conversamos y presentó otra donde cambio un montón de cosas y ahí quedó perfecto. Éltuvo mucha importancia no sólo en como suena el disco, sino que su aporte creativo nos ayudo a definir un poco más hacia donde ir.

El disco llevabaparado mucho tiempo entre que cambiamos un baterista, que se fue el bajista, que se fue otro bajista, que llegó otro bajista. Estábamos con el disco listo hace mucho rato y necesitamos quemar esta etapa para poder olvidarnos y armar una hueá nueva. Para nosotros este disco ya pasó y estamos enfocados en seguir adelante. Lo entretenido empieza ahora.