De alguna forma, desde Rancagua llega hasta mis manos esta compilación de cuatro bandas que están trabajando para levantar las acciones culturales en la región del Director Supremo. Sorprende que los estilos venidos desde la sexta no sean totalmente correspondientes con lo que pasa en la capital. Aquí hay sonidos industriales, trip hop, electrónica dura, nada que tenga que ver con rocanrol o con el noise comunitario. Es curioso, pensando en el hecho de que en Santiago son casi nulas las bandas que sean conocidas por hacer, por ejemplo, trip hop. Lo mismo pasa con los sonidos industriales, más ligados acá a la hermética tribu gótica y a los sonidos militaroides de bandas como Der Blutarsch, Haus Arafna, Con-Dom, entre otros (revísese Vintras, Dfour me, Hummus, Ebionita). Así, esta pequeña muestra del trabajo de bandas de provincia es un valioso elemento descentralizador que permite comparar la brecha y las distintas intenciones de las músicas de fuera de la capital.

Con La Granja de los Animales me imagino una banda más bien punk que centrada en la electrónica. Es este nombre el que abre la compilación, pero La Granja de los Animales (nombre seguramente tomado del clásico Orwelliano) tiene más que ver con una electrónica de sonidos duros, rozando lo industrial. En “Casa de campo”, una introducción que me evoca al “ The Garden of Brokeness” de Basinski o el “The Great gig in the sky” de Pink Floyd da paso a una percusión que perfectamente podría ser de Depeche Mode, pero de fondo se estimula la violencia con tempestades maquinales y algunos sampleos de voces. El tempo y el sonido dan para pensar en música incidental o de menú de dvd –pareciera que las canciones nunca partieran-, lo que lleva a afirmar que esta banda está más preocupada en crear atmósferas que en hacer canciones propiamente tales. O al menos así les resulta.

Mataría por ella es un caso aparte. Trip hop de lo más normal. Severamente influenciados por Tricky en las bases, llevan a cabo un ejercicio de estilo digno, pero falto de personalidad y despliegue vocal (a ratos, los tonos y fraseos de la chica vocalista, se vuelven monótonos). Otro punto son las bases, que aquí se sienten muy digitales y carentes de volumen (en el sentido de la dimensión, de la profundidad), cosa que en ningún case tiene que ver con un minimalismo declarado, afirmo. “Mataría” recuerda inmediatamente a la cantante Dadalú, incluso hasta en la temática, pero aquí es todo bien introvertido y de tonos grises. Asimismo, da para pensar que en el trabajo en vivo de esta banda, deberían trabajarse todas las canciones con sumo cuidado, así como la presencia de su cantante. De lo contrario, debería recomendarse llevar almohada.

Hipox1a se acerca a los cánones postindustriales con atmósferas grises que respiran gases tóxicos. “Tus miedos” es una pieza casi ambiental, con unas percusiones que le dan un toque ritual y misterioso que logra sumergirnos con efectividad. Por el contrario, “No” tiempo un tempo más bailable, con sampleos de voces recitando en un idioma difícil de distinguir, y que recuerda algunos trabajos de Coil. Aquí, los softwares son tratados con destreza, dándole profundidad al conjunto de sonidos. Sin embargo, no hay estimulación a la violencia, sino la cercanía a la banda sonora de una cabeza desquiciada, a su periplo por la ciudad una noche cualquiera.

Motorman revive el sonido de las viejas glorias del industrial. Un manejo notable de los softwares, dotan el trabajo de este dúo de una particular telaraña de ruidos y sonidos, que logran con efectividad provocar frío y un paisaje postapocalíptico de máscaras de oxígeno. Asimismo, el manejo del bajo intervenido le da un elemento orgánico que no hace sino enriquecer el conjunto. Ruidoso, frío y imaginativo a la hora de re-elaborar las estéticas nacidas a principios de los ’80, Motorman, desde su “Magnokor” o desde “Ferro Satanis Corpus” explora terrenos complejos y lo hace con personalidad e identidad en aumento.
Al parecer, en Rancagua las cosas son más grises.

Cristóbal Cornejo.

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