El súper dúo formado por el Vibracathedral Orchestra, Michael Flower y Chris Corsano (Probablemente, el mejor baterista que se puede encontrar en estos días en la faz de la tierra), se despacha con un disco formidable, que supera con creces las expectativas que se podían tener de dos personajes que se ponen en servicio del otro para generar tres sets compuestos por improvisaciones letales, que suponen psicodélicos viajes placenteros, en los que varias capas de drones van generando una atmósfera colosal y llena de excitantes momentos.

“Earth”, “Wind” y “Fire”, son los registros que componen este disco, los que más allá de la obvia parodia, van sugiriendo sonoramente los títulos asignados(o al menos, podría dar para eso).

El inicio de este trabajo, marca quizás un desarrollo algo convencional y cercano a momentos algo ortodoxos del free jazz (con todo lo ambiguo que este concepto puede significar) pero rápidamente, adquiere una personalidad propia, con innumerables cambios rítmicos que apoyan el psicodélico despliegue sónico de Flower, mediante el uso de un banjo japonés, que genera sonidos algo parecidos a los del sitar.

“Wind”, refleja climas más apacibles, en los que la percusión de Corsano, trabaja mas como un generador de ambientes, que como derroche de golpes de bateria, intentando compenetrarse en las atmósferas creadas por Flower, por llamarlo de algún modo. La versatilidad y sensibilidad del baterista es impresionante por decir lo menos (cosa absolutamente comprobable, luego de revisar sus altamente recomendables discos en solitarios, en los paradójicamente no usa la batería como instrumento fuente) y no es descabellado afirmar que ha llevado el uso de la batería a limites impensados hasta hace algunos años.

“Fire” eleva la temperatura con una performance más exuberante de ambos miembros. Flower generando múltiples drones con su banjo japonés, la que se acopla de gran manera (y viceversa) a su baterista, un tipo que convierte en oro todo lo que toca. El desarrollo de la improvisación, devela interesantes momentos, sobre todo el previo al ápice del tema, cuando Corsano adapta sin problemas su estilo a un juego ritmico mucho mas minimalista, siendo este, un excitante momento de inercia en el tiempo, que prepara el gran e intenso final del tema, lleno de poli ritmos y multidrones en su máxima intensidad, los que súbitamente derivan en un suave aterrizaje que también podría suponer un suave e intenso viaje, que pareciera no tener fin.

Ha sido tan mediocre la producción artística en los últimos meses, que por ahora, “The Radiant Mirror”, pareciera que va corriendo solo por la carrera del disco del año. Y si no fuese así, el placer auditivo igual esta garantizado. Altamente recomendable.

 

Iván Daguer.