Tras investigar la obra del compositor neoyorquino William Basinski, podemos afirmar que esta última que nos entrega es ciertamente diferente a todos sus trabajos anteriores. De hecho, este debe ser el trabajo más simple (teniendo en cuenta lo épica del cuádruple disco “The Disintegration Loops”) o menos complejo, considerando el tono minimalista y transparente de este “The Garden of Brokenness”.

Esta pieza de casi 50 minutos se conforma de (1) una tranquila melodía de piano de sólo tres notas (reciclada de unas antiquísimas cintas de Basinski), tocada una y otra vez por varios minutos, a la que (2) luego se superpone una muralla de ruido que rodea al piano y termina por crear un efecto como si se estuviera dentro de una pieza llena espejos. Todo esto, decantado por certeros espacios de silencio que permiten el retorno del piano y el ruido, en un drone atmosféricamente acuático. El carácter subliminalmente repetitivo de esta obra conlleva un trance hipnótico, o al menos un efecto preciso en nuestro estado de ánimo. Ya decía, tiene un aura muy acuática, como la banda sonora para un soldado que ha caído desde el barco en alguna guerra marítima y se hunde lentamente sin llegar nunca a tocar el fondo del océano.

Basinski alguna vez definió su música como oscura y elegiaca, cosas que están presentes también aquí. Sin embargo, a pesar de lo triste, hay un dejo esperanzador, como si tras la caída de este soldado, en el fondo del océano se escondiera una realidad mucho más reluciente que la de la superficie. Una obra para cerrar los ojos e imaginar la muerte por inmersión. Ambient por antonomasia.

Cristóbal Cornejo.