El segundo disco de Alamedas es una confirmación delicada y precisa de cómo gesta su sonido hoy; melodías certeras, letras livianas y directas, un giro al lado melancólico del rock británico, ya dejando influencias más rockeras a un espacio más lento, y no por ello pasajero. Canciones mejor armadas y un disco mejor logrado en la ruta de Gómez y compañía por el sonido del rock de la isla.

Observando el avance desde su placa homónima, es un camino distinto el recorrido por un cuarteto que quedó anclado a la muestra más británica del rock de garage, que hiciera explosión hace ya unos años en Chile. Por ello, quizá alcanzar un sonido más completo e íntegro los deja en un desfase donde las luces son menores y la exigencia es mayor, con un segundo disco decidido, sólidamente elaborado, no quedan dudas de las ideas que surgen dentro de la banda. Esta vez, son nueve cortes efectivos, casi una programación de vinilos para canciones de rock en clave radial (‘No es casualidad’, ‘Precipicio’) pero también con un giro hacia canciones más melancólicas (‘Dejaste aquí’, ‘La línea del tiempo’) que apuestan además a la apertura a cosas más personales, ya más de propiedad que de influencia (‘The Village’). Y así, es cómo Alamedas sella su presente, con una producción delicada, una edición in situ junto a Barry Sage (quien participa a escondidas de un tributo muy a tono que llega al final de esta placa), para dejar con vida una idea de rock de influencia y capacidad de autor, diferencias en su música y su evolución.

Siguiendo el nombre del disco, claramente esta placa sirve para no caer al hoyo, pero el precipicio está ahí, presente, la arremetida de este cuarteto no deja de ser un bono de permanencia con un sonido elaborado, aceptable, arriesgando que pueda sonar hasta en una tercera placa, la misma fórmula. Vemos que hay muchas personas insistiendo en que otras bandas suenen en la radio, cuando Alamedas es parte de las que bien merecen el formato, sin dudas.

 

Kaco San Cristóbal.